2月4日晚，适值立春气节，由广州粤剧院经心创排的“金鞍踏韵 春风得‘艺’”2026年新春音乐会，在广州红线女大剧院奏响。本次音乐会冲破传统曲目汇编模式，革命招揽“纪年形势”叙事结构，立体呈现粤剧音乐从早期戏棚锣饱读到现代新声的发展轨迹，为不雅众带来一部“听得见”的粤剧音乐史。

音乐会由广州粤剧院音乐总监邹裕伟抓棒并担任音乐总监，李振宇导演。整场上演分为“硬弓鸣古调”“软弓流清韵”“新声启纪元”“粤韵焕新篇”四大篇章。

四大篇章串联，铺展粤乐演进端倪

音乐会以一曲气势恢宏的大合奏《锦帆启春》算作开篇，该曲由邹裕伟凭据寓意祥瑞的粤剧传统牌子《锦帆开》从头编配。紧随后来的“硬弓鸣古调”篇章。早期粤剧乐队被称为“棚面”，主要由二弦、竹提琴、三弦、月琴、横箫构成“五架头”，又称“硬弓组合”。这些乐器多用丝弦，发音坚毅，音色粗犷豪壮，完竣契合早期粤剧上演中武将出场、战场拼杀等英武形势。本篇章通过原汁原味的硬弓组合演奏《天姬送子》选段、短筒领奏《春风笑语》及传统古腔演唱《宝玉怨婚》，重现早期粤剧音乐粗犷豪壮的质朴风貌。

1920年代，音乐家吕文成收效创制了高胡，并用钢丝弦代替传统丝弦。粤剧演奏转以高胡为主奏，配以扬琴、秦琴等乐器，造成了音色柔好意思澄清的“软弓组合”。这一变革使粤剧音乐的阐扬力大为丰富，更能伴奏抒怀婉转的唱段。不雅众在第二篇章“软弓流清韵”中深刻感受到粤剧音乐的一次热切和洽。该篇章通过高胡领奏《二黄变奏曲》、笛子领奏《到春雷》、锣饱读组合演奏《御风策天驹》、穆瓜腔演唱《穆桂英下山》选段等曲目，展现自吕文成校阅高胡、创立“软弓”作风后，粤剧音乐转向温婉柔好意思的艺术飞跃。

20世纪20-30年代，是粤剧的黄金时间。以薛觉先和马师曾为代表的艺术家，在“薛马争雄”的竞争中股东了粤剧校阅。他们不仅改“戏棚官话”为广州方言演唱，改假嗓为平喉唱法，更引入小提琴、萨克斯风、木琴等欧好意思乐器。这一时分的粤剧乐队造成了土洋结合的特有风貌。“新声启纪元”篇章带不雅众重回阿谁派别纷呈、果敢革命的艺术盛世。弹拨乐与“精神音乐”演奏《醒狮》《走马》，OD体育app以及经典唱段串烧，天真施展了欧好意思乐器融入后，粤剧音乐“土洋结合、派别纷呈”的黄金时间。

最终，在“粤韵焕新篇”中，音乐会既问候了《打虎上山》等样板戏时分的探索，更以新创粤歌《荔韵红腔》及铺天盖地的《萧萧班马鸣》，展示了现代粤剧音乐守正革命、跨界会通的高朱紫命力。

声势星光熠熠，土洋结合规复时间音色

为达成这一无际的音乐史文牍，广州粤剧院统一了高大的上演声势。乐队方面，不仅包含高胡、扬琴、锣饱读等传统粤剧“棚面”精华，更配备了完整的中西夹杂编制，包括笙、萨克斯、大提琴等，以丰富的音色语汇对应不同历史时分的音响特色。

演唱部分相通星光熠熠，中国戏剧梅花奖得主吴超过和李嘉宜，与一级演员陈振江、李伟骢、莫燕云、肖婉婷，以及优秀演员卢文斌、陈骏旻，分辩以古腔、穆瓜腔、派别唱腔及新编粤歌等多元声腔艺术，为这部音乐史诗注入灵魂与情感，了了勾画出声腔演进的轨迹。

这场以“纪年体”结构呈现的音乐会，是粤剧上演形势一次裕如深意的革命尝试。广州粤剧院董事长林凯彬默示，此举旨在以学术性、艺术性与不雅赏性并重的阵势，深化不雅众对粤剧音乐文化的领会，激活传统艺术在现代的传承活力。

上演当晚，购票不雅众还凭票获赠广州粤剧院经心策划的、会通宫廷好意思学与岭南文化的终结款利是封套装，分享新春祥瑞。

本次音乐会是广州粤剧院2026年度“粤剧贺岁档”的开幕之作，正月初三至初五，《宝莲灯》《吕布与狗尾续蝉》《睿王与庄妃》三部经典剧目将在红线女大剧院接连上演。

采写：南齐N视频记者 周佩文 通信员 文瑶

影相：广州粤剧院  陈庆忠OD体育